《逆光飛翔》在結構上剛好是跟著兩個主角，呈現雙線的方式，兩條線時而交會、時而平行發展。而這兩條線恰好都與藝術有關：男主角裕翔(本人飾演)是擁有音樂天賦的失明者，在生活上需要學習獨立、在音樂上則需要突破幼時留下的心魔，勇於展現自我；女主角小潔(張榕容飾)則有對舞蹈的熱情，但是需要在生活現實與家庭的壓力中，掙扎找尋實現夢想的可能。
儘管兩條線都有著自己的問題需要解決，然而《逆光飛翔》對於困難的著墨，顯得輕描淡寫。小潔的家庭問題只憑著一場與母親(柯淑勤飾)的對話帶過，在後頭無論是上舞蹈課程、練舞，乃至於出國參加舞團甄選，都未曾再有碰到現實生活的衝突；甚至於她打工的飲料店店長(納豆飾)，更以貴人之姿大力贊助；裕翔在學校生活的適應上，剛開始同學的冷言冷語，拍出了身障者走入社會時的無助，但是後頭無論是代課老師(尹馨飾)、室友(閃亮飾)或社團同學等人，幾乎都是給予正面的鼓勵與協助。可以說，當夢想開始起飛之後，劇情走向就未曾再碰到挫折的階段，只有夢想的光芒。
因為避開了問題，連帶地也避開了答案。《逆光飛翔》在後半段堆疊高潮時無法借助傳統的衝突－解決模式，於是導演開始大量地使用特寫鏡頭，以光影與鏡頭運動來化解劇情進展的問題，輔以配樂一再地引導觀眾的情緒。使得整部電影從原本的寫實感，慢慢走向一種詩般的幻境之中。
幻境其實無妨小潔的故事繼續下去，畢竟跳舞就是自己與自己身體的對話，可以肆無忌憚地追求那「隨心所欲」的境地。而裕翔的一些小叛逆就變得文青了起來：拒絕報名比賽卻在最後妥協；帶著一群在音樂上跨界的朋友闖入比賽，但演奏的其實是中規中矩的悅耳曲，未見其「絕地反攻」的輕狂。在小規矩上的破壞不妨礙最後的唯美浪漫。台上的主角畢竟是鋼琴而不是電吉他，談夢想的聲音是如此輕柔而無傷大雅。
《逆光飛翔》不得不「築夢」而不「逐夢」，我們必須永遠記住這部片上映的時間是公元2012年，放映在一個世代剝削、薪資倒退、青年集體失意的年代。張榮吉輕飄飄的運鏡是搔進了人心，畢竟證明了在最壞的年代夢想依然不死。電影嘛，我們實在無立場苛求它能激起什麼驚天動地的革命浪潮，與其做鐵屋中因甦醒而絕望的吶喊者，倒不如享受一百多分鐘滿溢的美夢。
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